SPENCER LIFF
2 lần được đề cử giải Emmy - Đạo diễn & Biên đạo múa
SPENCER LIFF là đạo diễn và biên đạo múa từng đoạt nhiều giải thưởng, được ưa chuộng tại cả Hollywood và Broadway. Các tác phẩm của ông trải dài trên sân khấu, truyền hình và điện ảnh. Ông nhận được hai đề cử giải Emmy cho Biên Đạo Xuất Sắc nhờ tác phẩm trong chương trình truyền hình ăn khách So You Think You Can Dance của FOX, nơi ông là biên đạo múa chính trong suốt mười mùa giải. Các dấu ấn truyền hình khác của ông bao gồm Dancing with the Stars, Parks and Recreation, How I Met Your Mother, Mike & Molly, 2 Broke Girls, và dàn dựng cho các chương trình truyền hình lớn như Giải Oscar, Giải Emmy và Giải Latin Grammy.
Ông đã đạo diễn và biên đạo cho vở nhạc kịch nổi tiếng Singin’ in the Rain, bản phục dựng sân khấu của On a Clear Day You Can See Forever, và vở nhạc kịch ăn khách DRAG: The Musical. Tác phẩm này đã giành Giải Outer Critics Circle cho Vở Nhạc Kịch Off-Broadway Mới Xuất Sắc, Giải Queerty cho Chương Trình Sân Khấu Trực Tiếp Hay Nhất, Giải GLAAD Special Recognition, cùng nhiều đề cử từ Lucille Lortel, Drama League và Off Broadway Alliance.
Các tác phẩm biên đạo của Ông Liff còn xuất hiện trong Head Over Heels, Falsettos, bản phục dựng đoạt Giải Tony của Hedwig and the Angry Inch với sự tham gia của Neil Patrick Harris, và bản phục dựng được đánh giá cao của Spring Awakening. Với Spring Awakening, ông nhận được các đề cử từ Drama Desk, Outer Critics Circle và Astaire Awards, đồng thời giành Giải Los Angeles Ovation và Giải Los Angeles Drama Critics Circle.
Với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn, Ông Liff từng tham gia nhiều vở diễn Broadway và trở thành người trẻ nhất nhận Giải Fred Astaire cho Nam Vũ Công Xuất Sắc Nhất Broadway cho vở Cry-Baby. Các vai diễn của ông trên phim và truyền hình bao gồm Hairspray, Across the Universe, Footloose, Smash và Gypsy với sự tham gia của Bette Midler. Ông từng biểu diễn cho hai Tổng thống Hoa Kỳ và đã năm lần trình diễn tại Giải Tony, hai lần tại Giải Oscar, cùng các chương trình Kennedy Center Honors và Giải Grammy. Bên cạnh các tác phẩm sân khấu, ông còn là giảng viên lâu năm của Broadway Dreams Foundation, dẫn dắt các tài năng trẻ trên toàn thế giới và góp phần chắp cánh sự nghiệp cho nhiều nghệ sĩ biểu diễn.
"Việt Nam rất đẹp và giàu bản sắc. Đưa nhạc kịch đến với một đất nước đặc biệt và độc đáo như thế này là cơ hội sáng tạo hiếm có mà bất kỳ đạo diễn nào cũng mơ ước. Câu chuyện về Mai An Tiêm gợi nhắc về những giá trị trường tồn, và đó chính là thông điệp hoàn hảo cho lúc này.”
DOUG KATSAROS
Đoạt giải Emmy - Giám đốc âm nhạc
DOUG KATSAROS là nhà soạn nhạc đoạt giải Emmy, với các tác phẩm trên và ngoài sân khấu Broadway như Footloose, The Life, The Rocky Horror Show, Altar Boyz, The Toxic Avenger, A... My Name is Alice, Diamonds (của Hal Prince), Endangered, Sweetee, Laughing Room Only và Gettin’ the Band Back Together. Một trong những dự án gần đây của ông là phần nhạc cho vở nhạc kịch Warhol. Ông cũng sáng tác nhiều nhạc phim truyền hình, tiêu biểu như loạt hoạt hình The Tick, The Jim Henson Hour và Mancuso, FBI, cùng âm nhạc cho các bộ phim như tác phẩm khoa học viễn tưởng kinh điển Star Crystal và Me and the Mob (với sự tham gia của Sandra Bullock). Ông sở hữu hàng chục đĩa vàng và bạch kim qua các dự án hợp tác với các nghệ sĩ như Kiss, Sinéad O'Connor, Gloria Estefan, Frank Sinatra, Todd Rundgren, Rod Stewart, Judy Collins, B. B. King, Marlo Thomas, Donny Osmond, Richie Havens, Aerosmith, Bon Jovi, Cher, Michael Bolton, và Peter, Paul & Mary, cùng nhiều tên tuổi khác. Ông là thành viên sáng lập ban nhạc Balance của thập niên 1980 và ban nhạc GeWaDoKa của thập niên 1990. Ngoài ra, ông còn sáng tác các tác phẩm đặc biệt cho Ringling Brothers cũng như cho các sự kiện Lễ bắn pháo hoa Ngày Độc lập và Lễ Diễu hành Lễ Tạ Ơn của Macy’s. Hiện ông sống tại New York cùng vợ, nghệ sĩ jazz Elise Morris — và đúng vậy, ông chính là người đã viết giai điệu quen thuộc “By Mennen”.
"Nhạc kịch Sự Tích Quả Dưa Hấu là một dấu mốc tiên phong tuyệt vời và đầy hào hứng tại Việt Nam, một tác phẩm nhạc kịch gốc được thể hiện trọn vẹn bằng tiếng Việt, kết hợp hài hòa giữa dàn nhạc giao hưởng cổ điển, các nhạc cụ truyền thống Việt Nam cùng bộ tiết tấu hiện đại vô cùng cuốn hút."
GABRIEL BARRE
Tony nominee - Giám đốc sản xuất
GABRIEL BARRE là đạo diễn và diễn viên từng được đề cử giải Tony, đồng thời là chủ nhân của nhiều giải thưởng danh giá. Ông được biết đến với khả năng sáng tạo các vở nhạc kịch nguyên bản và dàn dựng các tác phẩm được đánh giá cao tại Broadway, khắp Hoa Kỳ cũng như tại châu Âu, châu Á, châu Úc và Mỹ Latinh. Các tác phẩm của ông đã khẳng định vị thế như một trong những đạo diễn sáng tạo hàng đầu của sân khấu nhạc kịch đương đại.
Trên sân khấu Broadway, ông đã đạo diễn vở Amazing Grace, tác phẩm sau đó đã lưu diễn toàn quốc. Ông cũng đạo diễn buổi công diễn thế giới của The Wild Party, với sự tham gia của nghệ sĩ đoạt giải Tony Idina Menzel, qua đó giành Giải Calloway cho Đạo diễn xuất sắc nhất và nhận nhiều đề cử từ Outer Critics Circle và Drama Desk. Ngoài ra, ông còn đạo diễn buổi công diễn thế giới của Almost, Maine (tác giả John Cariani), hiện đã trở thành một hiện tượng toàn cầu với hơn 4000 lần dàn dựng và là vở kịch được biểu diễn nhiều nhất tại các trường trung học ở Bắc Mỹ.
Các dấu ấn gần đây của ông bao gồm đạo diễn buổi công diễn thế giới của This Is Not a Drill và vở Common Knowledge với sự tham gia của nghệ sĩ đoạt giải Emmy Rosie O’Donnell. Ông cũng đồng biên kịch và đạo diễn Here You Come Again, một vở nhạc kịch dựa trên các ca khúc của huyền thoại âm nhạc Dolly Parton, được lưu diễn tại Hoa Kỳ, Vương quốc Anh và Úc. Bên cạnh đó, ông đạo diễn phiên bản lưu diễn tại Hoa Kỳ của Cinderella với sự tham gia của nghệ sĩ đoạt giải Tony và Grammy Eartha Kitt, cũng như chuyến lưu diễn toàn quốc của vở Pippin. Ông từng hợp tác cùng Stephen Schwartz (nghệ sĩ ba lần đoạt giải Oscar và bốn lần đoạt giải Grammy) trong vở nhạc kịch Magic to Do.
Các tác phẩm của ông tại các sân khấu khu vực bao gồm A Sign of the Times (do nghệ sĩ đoạt giải Emmy Bruce Vilanch chấp bút), Memphis, cùng nhiều vở đoạt giải tại Goodspeed Musicals, bao gồm Sweeney Todd và Billy Elliot.
Trên bình diện quốc tế, ông đã đạo diễn nhiều tác phẩm lớn tại Cộng hòa Séc, Hàn Quốc, Nhật Bản, Trung Quốc và Mexico, trong đó có vở nổi tiếng dài kỳ Carmen và buổi công diễn tại Nhật của The Scarlet Pimpernel. Vở Billy Elliot do ông dàn dựng tại Mexico đã giành Giải Las Lunas del Auditorio cho Nhạc kịch xuất sắc nhất và nhận 12 đề cử Giải Metropolitan Theatre, trong đó chiến thắng 5 giải.
Với vai trò diễn viên, ông được đề cử giải Tony cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất trong vở nhạc kịch Starmites. Các dự án điện ảnh và truyền hình của ông có hợp tác với đạo diễn đoạt giải Oscar Spike Lee và đạo diễn được đề cử Quả Cầu Vàng Penny Marshall, cùng sự góp mặt trong Law & Order, Fame và Kate & Allie.
Ông tự hào mang kinh nghiệm và vai trò lãnh đạo nghệ thuật của mình với tư cách Giám Đốc Sản Xuất cho nhạc kịch Sự Tích Quả Dưa Hấu, góp phần đưa tác phẩm mở ra một chương mới cho sân khấu nhạc kịch tại Việt Nam.
"Sân khấu nhạc kịch là loại hình nghệ thuật đặc trưng của Hoa Kỳ, nhưng hiện đang lan tỏa mạnh mẽ trên toàn cầu và được đón nhận hơn bao giờ hết. Từng kinh qua nhiều quốc gia và chứng kiến sức hút của loại hình này tại Anh, Hàn Quốc, Nhật Bản, Trung Quốc hay Úc, tôi nghĩ đã đến lúc nhạc kịch tự tin bước lên sân khấu Việt Nam. Nhạc kịch Sự Tích Quả Dưa Hấu chính là tác phẩm hoàn hảo để thực hiện điều đó, và hai nhà sản xuất đầy bản lĩnh đến từ Los Angeles này chính là bộ đôi lý tưởng để đồng hành và vun đắp cho dự án."
NICOLE JONES-DION
Biên kịch
NICOLE JONES-DION là biên kịch phim từng đoạt giải và nhà làm phim được ca ngợi, chuyên về các câu chuyện thể loại kết hợp kịch tính tập trung vào nhân vật với việc xây dựng thế giới độc đáo, giàu trí tưởng tượng. Bắt đầu từ truyện tranh và trò chơi điện tử, cô tiếp tục viết kịch bản cho các kênh truyền hình và hãng phim như SyFy Channel, Lionsgate và Sony, bao gồm bản chuyển thể trò chơi võ thuật bán chạy nhất Tekken. Ở trường, cô xuất sắc trong viết sáng tạo và giành giải North Carolina Writer's Award, nhận học bổng toàn phần tại Đại học Duke, nơi cô học viết cùng với Lịch sử và Thần học.
Năm 2022, cô giành được FOX Writing Fellowship trong hạng mục Kịch. Gần đây nhất, cô có các dự án phim đang phát triển với Bill Ireton (cựu giám đốc Sony Nhật Bản), Kirk D'Amico (Myriad Pictures), và Alice Neuhauser (3:10 to Yuma). Cô là Chủ tịch và Đồng sáng lập công ty điện ảnh PraxiScope Productions.
LÊ HOÀNG GIANG
Phó đạo diễn
LÊ HOÀNG GIANG là diễn viên, đạo diễn và nhà viết kịch với hành trình nghệ thuật trải rộng trên cả màn ảnh lẫn sân khấu. Sở hữu năng khiếu biểu diễn thiên bẩm, ông khởi đầu sự nghiệp trong lĩnh vực truyền hình và góp mặt trong nhiều bộ phim được đánh giá cao như Ông Trùm, Đời Không Như Là Mơ và Nhật Ký Vợ Chồng Son. Sau đó, ông tiếp tục phát huy tài năng tại IDECAF, một trong những sân khấu danh tiếng hàng đầu Việt Nam, nơi ông có cơ hội biểu diễn bên cạnh các Nghệ sĩ Ưu tú Thành Lộc và Hữu Châu.
Với niềm đam mê kể chuyện không chỉ trên sân khấu mà còn từ phía sau hậu trường, Lê Hoàng Giang theo học chuyên ngành đạo diễn và tốt nghiệp loại xuất sắc. Vở diễn tốt nghiệp Mơ Hoang, một bản chuyển thể kỳ ảo và táo bạo từ Giấc Mộng Đêm Hè của Shakespeare, đã khẳng định ông là một tiếng nói mới đầy cá tính của sân khấu Việt Nam.
Sau đó, ông tiếp tục viết kịch bản và đạo diễn Mơ Giấc Tình Tình, tác phẩm góp phần củng cố danh tiếng của ông với tư cách một đạo diễn sở hữu trí tưởng tượng giàu chất thơ cùng tư duy sân khấu chính xác. Cũng được khơi nguồn từ kiệt tác của Shakespeare, vở diễn mang một tinh thần và cảm quan Việt Nam vô cùng độc đáo.
Bản năng tinh tế của một diễn viên kết hợp với khả năng làm chủ câu chuyện của một nhà viết kịch đã tạo nên ở Lê Hoàng Giang một dấu ấn hiếm có và đầy sức sống trong sân khấu đương đại Việt Nam.
"Sáng tạo một vở nhạc kịch mới từ con số không là một nỗ lực vô cùng to lớn. Riêng với tác phẩm này, mọi thứ bắt đầu từ kịch bản tiếng Anh, sau đó từng câu chữ, từng lời ca và từng cảnh diễn đều phải được chuyển ngữ và chuyển thể một cách cẩn trọng sang tiếng Việt. Bất kỳ chi tiết nào cũng đòi hỏi toàn bộ đội ngũ sáng tạo phải phối hợp chặt chẽ để đạt đến độ hoàn hảo. Khi tái hiện một câu chuyện quen thuộc và sâu sắc trong trái tim của người Việt Nam như Mai An Tiêm, từng điểm nhỏ đều mang ý nghĩa quyết định."
NGUYỄN TẤN LỘC
Phó biên đạo
NGUYỄN TẤN LỘC là một trong những đạo diễn kiêm biên đạo múa danh tiếng hàng đầu Việt Nam, đồng thời là người sáng lập Arabesque Dance Company. Được thành lập vào năm 2008, Arabesque là công ty múa tư nhân đầu tiên tại Việt Nam theo đuổi nghệ thuật múa tân cổ điển và đương đại. Dưới sự chỉ đạo nghệ thuật của anh, Arabesque đã xây dựng được vị thế bền vững trong lĩnh vực nghệ thuật biểu diễn tại Việt Nam thông qua các tác phẩm biểu diễn thường xuyên như The Mist và À Ố Show, đồng thời mang nhiều vở diễn lưu diễn đến khắp cả nước và các sân khấu quốc tế.
Nguyễn Tấn Lộc từng nhận được nhiều học bổng quốc tế danh giá để theo học tại Japan Dance School ở Kawasaki, Fujisato Ballet Studio tại Tokyo và làm việc cùng nhà hát Schaubühne nổi tiếng ở Berlin. Ngôn ngữ biên đạo của anh là sự hòa quyện độc đáo giữa chuyển động cổ điển và hiện đại, được nuôi dưỡng từ niềm đam mê bền bỉ dành cho văn hóa truyền thống Việt Nam cùng các loại hình vũ đạo gắn liền với di sản ấy.
Trong số những tác phẩm lớn khác của anh có The Story of the Shoes, Mộc (Wood), Mon Village, và Rơm (Straw), những vở diễn đã góp phần đưa văn hóa truyền thống Việt Nam đến với khán giả đương đại trong nước và quốc tế. Năm 2015, anh đánh dấu cột mốc hợp tác quốc tế lớn đầu tiên khi đảm nhiệm vai trò biên đạo cho Toruk – The First Flight của Cirque du Soleil.
Thông qua các hoạt động nghệ thuật tại Arabesque cùng nhiều dự án quốc tế, Nguyễn Tấn Lộc đã góp phần đào tạo và định hình thế hệ nghệ sĩ múa kế cận của Việt Nam, đồng thời không ngừng đưa nghệ thuật múa Việt Nam vươn xa trên sân khấu thế giới.
NGUYỄN ĐỨC THUẬN
Phó giám đốc âm nhạc
NGUYỄN ĐỨC THUẬN là nhà soạn nhạc, nhạc trưởng và nghệ sĩ piano người Việt Nam, với hoạt động nghệ thuật trải rộng từ biểu diễn cổ điển, chỉ huy dàn nhạc đến sáng tác nguyên bản. Ông tốt nghiệp loại xuất sắc chuyên ngành Biểu diễn Piano tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam.
Từ năm 2018, trong vai trò nghệ sĩ piano đệm múa tại Học viện Múa Việt Nam, ông đã tích lũy sự am hiểu sâu sắc về ngôn ngữ chuyển động và nghệ thuật trình diễn sân khấu trực tiếp. Tại Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam và Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam, ông từng đảm nhiệm vai trò trợ lý chỉ huy cho Nhạc trưởng Tetsuji Honna trong các chương trình hòa nhạc đặt vé số 135 và 137, cũng như cho Nhạc trưởng Nguyễn Phú Sơn trong Hồ Thiên Nga năm 2024 và La Traviata năm 2025. Swan Lake (2024) and La Traviata (2025).
Trong lĩnh vực sáng tác, các tác phẩm tiêu biểu của ông gồm Piano Sonatina (2018), được công diễn lần đầu vào năm 2025, và Missa brevis (2025), dự kiến ra mắt công chúng thế giới vào năm 2026.
TRẦN HỒNG VÂN
Thiết kế sân khấu
TRẦN HỒNG VÂN là một họa sĩ thiết kế sân khấu lừng danh của Việt Nam, người đã kiến tạo những không gian trình diễn đầy cảm xúc cho hơn 500 tác phẩm trong suốt hai thập kỷ qua. Sự nghiệp xuất sắc của bà đã được ghi nhận bằng nhiều giải thưởng và huy chương danh giá trong lĩnh vực mỹ thuật sân khấu.
Các tác phẩm tiêu biểu trong sự nghiệp của bà trải dài qua nhiều vở diễn lớn như Tiên Sa và Thủy Tinh – Đứa Con Thứ 101, cùng những sử thi cải lương nổi bật như Hồn Của Đá và Ngàn Năm Mây Trắng. Gần đây, bà đảm nhiệm phần thiết kế sân khấu cho vở Nguyệt Hạ tại Sân khấu Hồng Vân, tác phẩm đã giành Huy chương Vàng tại Liên hoan Sân khấu Thử nghiệm Quốc tế năm 2025.
Với vai trò nhà sáng lập Học viện Sáng tạo Mây Đỏ, bà không chỉ tâm huyết với việc đào tạo chuyên môn thiết kế sân khấu mà còn luôn mang đến những thiết kế giàu tính lịch sử và chiều sâu cảm xúc cho các tác phẩm sân khấu tiêu biểu của Việt Nam.
Nguyễn Tranh
Director of Photography
Với nhiều năm kinh nghiệm trong lĩnh vực điện ảnh, truyền hình và biểu diễn trực tiếp, Nguyễn Tranh mang đến tư duy hình ảnh đậm chất điện ảnh cùng bề dày kinh nghiệm qua nhiều tác phẩm và chương trình lớn, trong đó có Áo lụa Hà Đông, Cánh đồng bất tận, Những nụ hôn rực rỡ, Vietnam Idol, Vietnam’s Got Talent, Giai điệu tự hào và nhiều dự án nghệ thuật khác.
Nguyễn Ngọc Lâm
Thiết kế ánh sáng
Là nhà sản xuất, đạo diễn, biên kịch, đạo diễn ánh sáng và diễn viên từng đạt nhiều giải thưởng quốc tế, Nguyễn Ngọc Lâm có hơn 35 năm kinh nghiệm hoạt động tại Hollywood và Việt Nam, với chuyên môn trải rộng từ điện ảnh, truyền hình, MV, quảng cáo đến concert và các sự kiện trực tiếp.
Nguyễn Thanh Tùng
Thiết kế âm thanh
Với hơn 20 năm kinh nghiệm chuyên nghiệp trong lĩnh vực Live Sound, Nguyễn Thanh Tùng đã tham gia nhiều concert, chương trình truyền hình, gameshow và sự kiện trực tiếp quy mô lớn, đồng hành cùng nhiều nghệ sĩ hàng đầu Việt Nam và các chương trình như Vietnam Idol, The Voice, Rap Việt, Anh Trai “Say Hi” và Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai.
Nguyễn Tuấn Cường
Quản lý sân khấu
Với hơn 20 năm hoạt động nghệ thuật, Nguyễn Tuấn Cường bắt đầu sự nghiệp với nhảy múa và biên đạo trước khi mở rộng sang đạo diễn sân khấu, đạo diễn chương trình, ánh sáng, thiết kế visual và dàn dựng các chương trình quy mô lớn. Cách tiếp cận đa lĩnh vực của anh kết nối chuyển động, âm nhạc, ánh sáng và ngôn ngữ hình ảnh để tạo nên những trải nghiệm sân khấu đáng nhớ.
DENIS ĐẶNG
(Phò Mã Mai An Tiêm)
DENIS ĐẶNG là một trong những diễn viên và giám đốc sáng tạo được biết đến rộng rãi tại Việt Nam, đồng thời là nhà sáng lập VISIOLAB. Anh từng góp mặt trong bộ phim Reborn và phim truyền hình Gió Ngang Khoảng Trời Xanh, đồng thời góp phần định hình bản sắc hình ảnh cho nhiều nghệ sĩ hàng đầu Việt Nam như Chi Pu, Hoàng Thùy Linh và Đức Phúc. Anh được công chúng chú ý mạnh mẽ qua MV Tự Tâm của Nguyễn Trần Trung Quân, tác phẩm đã giành hai giải WeChoice Awards. Bên cạnh đó, phim ngắn Con Cưng của anh cũng từng tham gia Liên hoan phim Cannes.
MYRA TRẦN
(Công Chúa Mỹ Linh)
MYRA TRẦN là một trong những giọng ca nội lực nổi bật của Việt Nam, cô chinh phục khán giả bằng chất giọng đầy cảm xúc cùng khả năng trình diễn cuốn hút. Từ Quán quân Nhân Tố Bí Ẩn, dấu ấn tại American Idol đến hình tượng Lady Mây trong Ca Sĩ Mặt Nạ, Myra Trần không ngừng khẳng định bản lĩnh của một nghệ sĩ Việt trên những sân khấu lớn và ngày càng ghi dấu ấn với khán giả trong nước lẫn quốc tế.
TRỌNG NHÂN
(Hoàng Tử Khang)
TRỌNG NHÂN là nghệ sĩ, diễn viên cải lương trẻ, hiện hoạt động cùng Đoàn Cải lương Tuồng cổ Huỳnh Long. Bén duyên với cải lương từ năm 12 tuổi khi tham gia CLB Đờn ca tài tử Quận 8, anh gây chú ý với giọng ca khỏe và phong thái sân khấu nổi bật. Trong sự nghiệp, anh từng đạt Giải Ba Thử Tài Siêu Nhí (2017) và Huy chương Bạc Cuộc thi Tài năng trẻ Diễn viên Cải lương Chuyên nghiệp Toàn quốc (2022). Năm 2026, anh đạt cột mốc quan trọng khi giành Giải Nhất Cuộc thi Tài năng Diễn viên Cải lương Toàn quốc. Với niềm đam mê dành cho sân khấu truyền thống Việt Nam, Trọng Nhân mong muốn đưa nghệ thuật cải lương đến gần hơn với thế hệ khán giả trẻ.
TÂM HOÀNG
(Phú Thương)
TÂM HOÀNG là diễn viên có nhiều năm hoạt động trong lĩnh vực truyền hình, điện ảnh, nội dung số và quảng cáo. Anh từng tham gia trong nhiều TVC, web drama và phim điện ảnh, tiêu biểu như Cám Ơn Người Đã Thức Cùng Tôi, Cục Vàng Của Ngoại và Báu Vật Trời Cho. Anh cũng là gương mặt quen thuộc trong các chương trình thiếu nhi trên HTV, trong đó có Vườn Âm Nhạc và Hô Biến. Trải qua hành trình nghệ thuật đa dạng, tiếp cận nhiều thế hệ khán giả, Tâm Hoàng mang đến sân khấu sự linh hoạt cùng vốn kinh nghiệm biểu diễn phong phú.
TRƯƠNG BẢO NHƯ
(Vị Huyền Bí)
TRƯƠNG BẢO NHƯ là ca sĩ, MC và nghệ sĩ biểu diễn với hành trình nghệ thuật nổi bật trong lĩnh vực âm nhạc và biểu diễn sân khấu. Cô từng đạt Á quân Duyên Dáng Bolero 2019, Giải Tư Tiếng hát Truyền hình 2005, Giải Nhì Tiếng hát Sinh viên toàn quốc 2004 và Huy chương Vàng Tiếng hát ngành Du lịch 2004. Trên bình diện quốc tế, cô từng đại diện ca sĩ Việt Nam tham dự sự kiện Thanh niên Đông Nam Á tại Trung Quốc, đồng thời biểu diễn tại các festival và chương trình lưu diễn ở Canada, Đài Loan và Mỹ. Với giọng hát, phong thái sân khấu và kinh nghiệm biểu diễn phong phú, Trương Bảo Như mang đến sân khấu một dấu ấn nghệ thuật riêng.